克罗地亚完全有理由感到不满：如果不是那四个不速之客来捣乱，结果就会有所不同。

“我真的很生气，因为我们踢得很好，”克罗地亚后卫洛夫伦说。“我们正在踢球，然后有人干扰了我们。我当时就失去了理智，抓住了这个家伙，真想把他扔出体育场！”

法国与克罗地亚世界杯决赛进行到第55分钟时，两名身着黑白西装的男子和一名女子突然冲进球场，其中一名女子跑到姆巴佩面前，要求击掌。这位19岁的法国前锋显然不知道发生了什么。但克罗地亚6号球员洛夫伦对这些不速之客的鲁莽行为非常愤怒，他一把抓住冲过来的男子的衣领，用力将他摔倒。

这些不速之客究竟是谁？他们为何闯入体育场？

用彩色袜子包住头，为世界杯负责

赛后，致力于用艺术推动社会变革的俄罗斯女子朋克乐队Riot Pussy在社交媒体上宣称对此事负责。

Pussy Riot 是一支俄罗斯女权朋克乐队，中文名包括 Pussy Riot、叛逆猫。乐队成立于 2011 年 8 月，约有 12 名成员，成员们都戴着色彩鲜艳的头巾，只在公开场合使用假名。

世界杯事件并非“暴动小猫”首次进场。2014年索契冬奥会期间，四名“暴动小猫”成员在索契海滩的冬奥会宣传牌前跳上跳下，高唱讽刺普京“新俄罗斯”的歌曲，并因此遭到当地民兵的猛烈鞭笞。

2012年2月21日，五名成员进入莫斯科救世主大教堂，脱去冬装，戴上兜帽，跨过祭坛开始表演。在歌曲中，他们刻意凸显宗教与政权的密切关系，这些举动后来被乐队形容为“朋克祈祷”。不到一分钟，他们就被楼外的警卫护送出教堂。这一举动也让乐队成员不可避免地被监禁。

该乐队称，他们闯入世界杯体育场是为了支持以下诉求：1.释放政治犯2.抗议因社交媒体点赞而被监禁3.释放因政治集会而被拘留的人员4.允许俄罗斯境内进行政治竞争5.不捏造刑事案件，不关押人员。

“她们的表演没什么看点，但这些女性不应该受到太严厉的惩罚。”普京面对英国媒体如此评价暴动小猫。

除了政治争议之外，Pussy Riot还因艺术上的平庸而饱受诟病——如同今日许多社会运动艺术团体一样，也面临着“只有行为，没有艺术”的瓶颈。

艺术界也是现实社会的一部分，当艺术家对艺术界现有的规则感到不满时，该如何表达自己的想法？

母猩猩袭击艺术画廊

20 世纪 80 年代，美国第二次女权主义浪潮达到顶峰。“为什么艺术画廊里的女性必须赤身裸体？”——带着这个著名的问题，一群女性艺术家在 1985 年成立了游击队女孩，她们戴上大猩猩头饰，在公众面前开展了一系列艺术活动。1985 年至 2000 年间，游击队女孩召集了百余名女性，匿名创作了许多海报、广告牌和书籍，试图让“女权主义”一词更加时尚、更加友好。

“大都会博物馆里的女性一定要裸体吗？——当代艺术家中只有不到 5% 是女性，但艺术作品中 85% 的裸体都是女性。”

游击队女孩不愿重蹈过去女权主义者靠口号、靠标语的老路，她们宁愿用数据、用事实说话，避免理想主义和表演。1989年，她们把矛头指向了大都会艺术博物馆里的大师级作品，由此提出了艺术史上最著名的问题：“大都会艺术博物馆里的女性一定要裸体吗？”

他们调查了馆内19-20世纪的艺术作品，统计了裸女和裸男的数量，以及男女艺术家的数量。结果发现，当代艺术展览中85%的身体都是裸女，但女性艺术家却很少。于是他们“恶搞”了安格尔的名作《大宫女》，将宫女的头像换成了标志性的大猩猩。

“音乐视频中女性必须裸体吗？99％ 的音乐视频中的男性都穿着衣服！”

本作品中的模特来自歌曲《Blurred Lines》的MV。这首歌在2013年荣登美国公告牌排行榜榜首，并在2014年获得格莱美奖。MV中的三位男歌手均身着西装，女主角却全裸。其实，类似《Blurred Lines》的MV每年都会出现在公告牌排行榜上。很多歌曲质量很差，但因为女主角在MV中全裸，所以能取得不错的销量。

从上世纪 80 年代到今天，游击队女孩跨越了两代女性运动，她们的任务也愈发艰巨。几十年前她们表达了对油画中已经存在的性别歧视的不满，如今她们却要面对女性裸体“消费”的巨大市场——无数的音乐磁带、电子游戏等都被十几岁的男孩们消费。为了吸引他们的注意力，大量制作人不得不在作品中设置众多裸体女性角色。

被塑料包裹的神秘男子

面对消费主义，Miss Plastic 采取了与游击女孩不同的应对方式。

这位身高七英尺（2.13米）的女子，有着标志性的大卷发，遛着一只名叫“小雪”的充气宠物狗，她就是“整形小姐”，过去十年来，她比任何其他大牌明星都更受关注。

在这个被波普艺术家安迪·沃霍尔形容为“每个人都能成名十五分钟”的时代，塑料小姐却意外抢占了时装周、艺术节的头条，名气一直在线。除了时装周，她还经常出现在各种艺术展览、文化活动、商业活动、名人私人聚会上。但她总是躲在夸张的充气塑料紧身衣和塑料皮肤里，从来没有人见过她的真面目。

令人震惊的是，整形小姐的真实身份是“他”而不是“她”！

饰演塑料小姐的女演员是一位毕业于伦敦切尔西艺术学院的无名艺术家，作品涵盖雕塑、行为艺术、绘画、版画和摄影。塑料小姐的形象最初只是画板上的，后来由艺术家亲自扮演，他希望通过这个形象传达自己的艺术观点。

在“现实”塑料女士眼中，塑料是这个快速发展的工业化社会中人们依赖和滥用的材料，由于其光滑的质感和鲜艳的色彩，完全符合商业社会的特征。在他看来，女性形象比男性更符合他的创作意图：“在消费社会中，女性总是更多地以符号的形式出现在广告中。Pandemonia 恰好满足了消费主义对女性的所有期望：金发碧眼、高挑、苗条、浮夸、永葆青春。”

所以，她在调侃世人的同时，也从消费主义中赚得盆满钵满。她不断为品牌代言，游走于各种商业活动，并坦言：“我爱购物。”所以这正是《塑料女士》的创作者的悖论：他似乎从一个对消费主义持谨慎态度的人，变成了消费的一部分。

另一个有趣的悖论是，塑料女士家喻户晓，但没有人知道塑料之下的她是谁。这位艺术家过着双重生活：当他穿上 Pandemonia 的衣服时，他进入了到处都是闪光灯的上流社会；当他脱下 Pandemonia 的衣服时，他迅速消失在人群中，买咖啡或挤进地铁，没有人关心他。

塑料女士就像一个面具，遮掩了他的真实身份。一切公开行为都成了与他无关的表演。正如他所说，“面具下的人是谁并不重要，重要的是这个想法——每个人都生活在面具之下。”

向安迪·沃霍尔射杀三次的女人

曾三次枪击著名波普艺术家安迪·沃霍尔的瓦莱丽·索拉纳斯，童年悲惨。她 13 岁开始发生性行为，在感化院成为女同性恋，后来上了大学。她在女权主义和同性恋等问题上态度激进，对性毫不在意。她可以毫无羞耻地在街头乞讨和卖淫。

1964年5月，安迪著名的工作室“The Factory”在纽约东区47大道的几间废弃厂房里正式成立，这里不仅是纽约市的一处普通住宅，更是整个美国流行文化的风暴眼。

“工厂”里有各种各样的访客，其中不乏极端分子：索拉纳斯就是其中之一。她主动来到“工厂”，想请安迪将她的剧本《Lift Up Your Ass》拍成电影。这个剧本的标题很对安迪的心意，于是他暂时接受了这个剧本，并让索拉纳斯留在“工厂”帮忙，等她“15分钟”。

但“工厂”一片混乱，剧本莫名其妙地丢失，而随后上映的两部被索拉纳斯认为极具侮辱女性的“工厂”电影《我，一个男人》和《孤独牛仔》更是火上浇油，在谈判无果后，索拉纳斯掏出随身携带的手枪，向安迪连开三枪。

前两枪未击中，但第三枪穿透了安迪的右胸并从后背射出，导致他在一个半小时内看似死亡，但最终被救活。虽然被击中，但安迪并没有责怪索拉纳斯，而是对她的行为表示理解。安迪放弃出庭作证，最终索拉纳斯只被判处三年监禁。

维米莉并不是一位有意识的女权主义先驱，她的反抗更多来自于个人经历。正是因为这种情感上的反抗来自一种根深蒂固的冲动，所以才具有更强烈、更猛烈的冲击力。在大学期间，维米莉当街乞讨、卖淫，是对体制的反抗。她的《泡沫宣言》也成为她作为女性的反抗宣言。

- 结尾 -